Visar inlägg med etikett ung scen öst. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett ung scen öst. Visa alla inlägg

måndag 12 februari 2018

När knoppar brister

http://www.vimmerbytidning.se/nyheter/ostergotlands-lan/har-far-tjejer-vara-hjaltar--20180120/

Här får också tjejer vara hjältar

Ung scen sätter upp nyskriven pjäs
 2018-01-20 16:30 
Åtrå, vrede och oändlig kärlek. När Ung scen öst sätter upp den nyskrivna pjäsen "När knoppar brister" hamnar tonårstjejernas världar i fokus. Nu ger sig ensemblen ut i länet på klassrumsturne
De två fjortonåriga tjejerna Carro och Alva hittar varandra genom sitt gemensamma intresse för Karin Boyes dikter. När de i varsitt flickrum, läser samma strof, ur samma dikt, öppnas en portal och de båda flickorna möts. Trots alla deras olikheter blir de superförtjusta. Senare ska det visa sig att alla flickor i sina flickrum är sammankopplade i ett enda rotsystem.
- Det här är en uppvärdering av de mjuka värden som ofta förknippas med tonårstjejers intressen. Allt det där som de gör för sig själva, skriver, pysslar eller ältar saker ska tas på allvar, säger regissören Anne Jonsson.

Politiskt tema

Hon och manusförfattaren Moa Backman har tidigare arbetat tillsammans kring temat. I "När knoppar brister" samarbetar de igen. Föreställningen är en del av Ung Scen östs klassikerår och kommer att spelas för länets högstadieungdomar i klassrum och gympasalar. Premiären äger rum på Teater Bråddgatan i Norrköping den 26 januari, innan den tar sig vidare.
- Det är en rolig och underhållande föreställning, som jag tror att vår publik kommer att uppskatta. Det är mycket igenkänning, säger Maria Grudemo El Hayek, som spelar en av rollerna, tillsammans med skådespelaren Anna Ladegaard.

Maffig scenografi

För att vara en turnerande klassrumsföreställning har Ung scen öst satsat ovanligt mycket på scenografin med olika fonder och scenhöjder.
- Det är en visuellt smaskig föreställning utlovar Anne.
Även om föreställningen handlar om tjejer och deras värld finns det en stor poäng med att även pojkar bjuds in i den, menar Anne.
- Pojkarna behöver också lära sig att identifiera sig med att det är flickorna som är hjältarna och att det som de ägnar sig åt är precis lika mycket värt som att spela fotboll och datorspel säger hon.
http://www.nt.se/kultur-noje/recensioner/tonarssokande-med-karin-boye-som-husgud-om4978381.aspx

Kontakt. Det sprakar om Carros och Alvas relation, en själarnas gemenskap uppstår för det underbara som är kort. I rollerna Anna Ladegaard och Maria Grudemo El Hayek.

Tonårssökande med Karin Boye som husgud

TEATER Elektropopen pumpar i takt med själarnas inre kamp. Ung scen/östs högstadieföreställning "När knoppar brister" är just så flämtande, absolut och drastisk som det är att vara ung. När det inre och det yttre går isär och människan frågar: Vem är jag?
Carro och Alva frågar Karin Boye. De söker svar, spår sig, i husgudens poesi. Det vet inget om varandra och rymden mellan dem är ett hav av böljande täcken.
”Ingen bryr sig. Jag bryr mig inte. Jag väntar.” Alva är van vid utanförskapet. Hon håller diktboken i sina utsträckta händer och frågar om vad och varthän. Blundar, sätter fingret på en rad och läser. Svaret är svårtytt.
Artikelbild
Till dess att hon hör svaret eka: …på ängar där havets hästar betar. För Carro har ställt samma fråga och fått samma ord. De två når fram till varandra. Ensamma är de inte längre. Scenografin förvandlas följsamt och fantasifullt – en eterisk värld.
Moa Backman har skrivit och Anna Jonsson regisserat pjäsen som rör sig i det landskap vi kallar Karin Boyes. Poeten föddes år 1900, hennes kroppsliga liv ändades 1941, men dikterna lever. Karin Boye skriver om livet, kärleken, ensamheten och döden.
Otåliga Carro, med utegänget och en grön mobil som ringer, utmanar både Alva och Karin Boye. Går det att göra nya tolkningar? Säga fuck i stället för tack?
Det är inte enkelt. Det är en kamp med fullkontakt. Att vara tonåring är en tid av osäkerhet, smärta och känslokast. För Alva, för Carro och för killarna på stolsraden framför mig, de som fnittrar för att försvara sig och inte vet att poesi ansetts vara mannens högsta uttrycksmedel i tusen och tusen år.
Artikelbild
Tjejer och killar inleder högstadiet i samma klass men i olika ringhörnor. Under de kommande tre åren ska de spela sig fram till nya, mognare positioner.
– Det djärva med pjäsen är hur killarna ska bekanta sig med en värld de aldrig sett. De kan skruva på sig, och fnissa, säger Ung scen/östs konstnärliga ledare AnnaLina Hertzberg.
Artikelbild
Killar tillgodogör sig oftast enbart berättelser där killar har huvudrollen medan tjejer kan läsa och se filmer om både tjejer och killar. Det här är AnnaLina Hertzberg medveten om och vill förändra.
– Här får killarna se och lära sig om den andra halvan av befolkningen. Och det är vad teater ska handla om!
Artikelbild
Tillbaka till scenen där Alvas och Carros magiskt glittrande värld har slocknat. De är ensamma igen. Finns en väg tillbaka eller framåt? De frågar utan att veta om de får svar…
”När knoppar brister” spelas för skolor dagtid i Norrköping, Linköping och på turné i vår. Några kvälls- och helgföreställningar är inplanerade. Se den. Den är alldeles underbar.


http://www.folkbladet.se/kultur-noje/kraften-i-flickrum-beror-om4978172.aspx

Nördar på Boye. Carro (Anna Ladegaard) och Alva (Maria Grudemo El Hayek) i sina flickrum i "När knoppar brister".

Kraften i flickrum berör

TEATER Starka tonårskänslor och den kraft som finns i flickrummen. På fredagen hade Ung scen/östs "När knoppar brister" urpremiär.
Föreställningen, som vänder sig till högstadiet, spelas på Teater Bråddgatan 34 i Norrköping fram till den 16 februari och ger sig sedan ut på turné i Östergötland.
Det blir också en lördagsmatiné den 3 februari.
"När knoppar brister" är en del av Ung scen/östs klassikerår. I föreställningen möter vi Carro (Anna Ladegaard) och Alva (Maria Grudemo El Hayek), ensamma i var sitt flickrum.
 På premiären. Regissör Anne Jonsson och dramatikern Moa Backman.
De älskar båda Karin Boyes dikter, spår sig själva genom att slumpvis slå upp en sida i samma diktbok, letar efter ett tecken på hur de ska stå ut och gå vidare – och får magiskt kontakt med varandra.
Det är 45 minuter med starka känslor, vrede och vänskap, en text och två skådespelerskor som berör på djupet, och en scenografi med kuddar och täcken på golvet, en liten värld som öppnar sig mot något större och gnistrande.
Boyes vackra diktrader möter peppande citat på internet, som "Surround yourself with people who get you", omge dig med människor som förstår dig.
Anne Jonsson står för regin och dramatikern Moa Backman för manuset. De har tidigare arbetat tillsammans. För dem var det viktigt att det skulle vara en coming of age-historia, en bli vuxen-historia, om två flickor.
– Vi började leta bland klassiker efter en sådan här historia som vi skulle kunna använda oss av, och kände att vi inte riktigt hittade det. Det är inte så vanligt med flickor över huvud taget, med två flickor samtidigt framför allt, säger Moa Backman.
Inte heller är det så vanligt med historier om flickor som gör något tillsammans, och pratar om något annat än relationer och män, fyller Anne Jonsson i.
– Det var väldigt viktigt för oss att det skulle finnas ett görande, ett skapande. Tidigare har vi också jobbat med flickrummet som en plats för politisk kraft. Vilka potentialer finns det i flickrummet? säger Anne Jonsson.
– Det kan tändas gnistor i flickrum och när flickor möts, säger Moa Backman.
Jonsson och Backman kände igen något i Boyes dikter som även finns i dag framför allt bland flickors närvaro på internet, att man skriver inspirerande citat och peppar varandra på olika sätt. Dagboken har flyttat till internet – vilket ger möjlighet till interaktion med andra, att hitta likasinnade.
Pjäsen visar flickor som en kraft som stöttar varandra, istället för den rivalitet som ofta speglas i populärkulturen. Här får också rosor och enhörningar ta plats.
– Sådant som tonårstjejer tycker är fint är något som vi vill höja och uppvärdera som något som är storslaget.
Många kan säkert också känna igen sig i nördkulturen, den gemenskap som uppstår när man zoomar in intensivt på något.



http://www.kultursidan.nu/?p=34495

Boyes dikt berör igen hos Ung scen/öst



Själars möte. Den enkelt föränderliga scenografin överraskar flera gånger om och bidrar till teaterns förhöjda verklighet.

De träffas på något magiskt sätt


RECENSION/NORRKÖPING Högstadiepremiär. Karin Boye begick självmord för 77 år sedan, men fortsätter att beröra med sina dikter i Ung scen/östs nya föreställning. Tonåringarna Carro och Alva möts på ett magiskt sätt genom litteraturen, men hur länge kan det fortsätta att vara lika härligt?
När knoppar brister heter Ung scen/östs nya högstadieföreställning, efter Karin Boyes dikt Ja visst gör det ont. När jag läser att den ska sammanföra hennes ”mest folkkära dikter med dagens tonåringars memes, bloggar och chattrådar” fantiserar jag om namnet När kroppar brister, efter de ungas växande kroppar med nya bristningar och inneboende existentiell ångest.
Nå, jag föredrar ändå originaltiteln, men temat tonårsångest får jag i alla fall rätt i under fredagens premiär på Teater Bråddgatan 34.

När knoppar brister
Husbibel. Både Alva (Maria Grudemo El Hayek) och Carro spår sig genom att ställa frågor och slå upp i Karin Boyes samlade dikter.

Föreställningen börjar med psykedelisk dans, det ser nästan ut som att Carro (Anna Ladegaard) genomgår elchocker och Alva (Maria Grudemo El Hayek) sover oroligt.De börjar berätta, lite i taget, om sina liv, varvat med rader ur Boyes dikter. Hon visar sig vara en favorit för de båda, som på olika sätt är outsiders (eller åtminstone känner sig som sådana) i skolan och i kompisgängen. De tar sin tillflykt till Karin Boye och dikterna.
Ibland spår de sig själva, genom att ställa en fråga och på måfå läsa ur boken. Det är också så de på något magiskt sätt får kontakt med varandra och till slut också träffas. Men var är de? Kanske i varandras själar.
Det här poetiska söker jag en verklighetsförankrad tolkning till, kanske att de möts i någon chatt? I något forum för litteraturintresserade (typ Facebook-gruppen Litteraturgäris)? Men nä, det får jag inte ihop. Det är helt enkelt bara att acceptera teaterns förhöjda verklighet.

När knoppar brister
Hjärta. Carro (Anna Ladegaard) och Alva uttrycker sin förälskelse – i Boye, i varandra, i gemenskapen – genom en rad Boyecitat.

Tjejernas relation eskalerar snabbt och förloppet påminner om känslan i Gunnar Ardelius Augustnominerade roman Jag behöver dig mer än jag älskar dig och jag älskar dig så himla mycket (2006). Desperat försöker de att hitta tillbaka till känslan, den där som de hade i början. Den nyförälskade.
– Love is in the air, viskar en pojke i publiken vid en av de lyckligare scenerna.
De unga tu drar åt olika håll och scenografin överraskar flera gånger om. Carro vill skriva om Boyes dikter och snöar in på memes, såsom ”Cupcakes are muffins that believed in miracles”. Alva vill helst ha det som vanligt, men omskrivningarna öppnar dörrar till kreativitetens rum, något som påminner mig om rapparen Petters bok 16 rader (2013). Han har använt klassiker som till exempel Den unge Werthers lidanden (1774) som inspiration till hiphopen.
När knoppar brister gör i alla fall mig mer lässugen, och jag hoppas att det är så även för sjundeklassarna på Prolympiaskolan som är på plats under premiären.
– Ni barn är hoppet, säger Pia Kronqvist, vd för Scenkonstbolaget efter föreställningen. Och regissör Anne Jonsson tackar Prolympia för den tidigare målgruppstestningen.
En mer passande vårföreställning blir nog svår att hitta.
© Text: Melinda Reyes Hiltunen
© Foto: Märta Thisner/ Ung scen öst






söndag 22 november 2015

Fri feministisk scenkonstsamlingperspektiv

 Jag var på fri feministisk scenkonstsamling i helgen, jag var där som medlem i Teater Kaiserin och som styrelsemedlem i Wisp. Jag blev intervjuad oxå.
Feministiskt perspektiv intervju


I år låg fokus på gemensamt skapande på ung scen/östs Fri feministisk scenkonstsamling.

Scenkonstgruppernas sista år på ung scen/öst 

2015-11-21 | Andréa Hillgren  padlock
KULTUR
Ung scen/östs sista workshopsamling för fria feministiska scenkonstgrupper i Linköping hölls 12-15 november. Samlingen har arrangerats i tre år i ung scen/östs regi och deltagare önskar en fortsättning. Det tycks finnas ett stort behov av gemensam mötesplats för feministiska fria scenkonstgrupper. Feministiskt perspektivs Andréa Hillgren åkte till Linköping för att rapportera om projektets avslutning.
Relaterade artiklar 
Den 12-15 november hölls ung scen/östs sista workshopsamling för fria feministiska scenkonstgrupper i Linköping. 40 representanter från 23 grupper deltog i projektets sluttamp och diskuterade framtiden för landets scenkonstgrupper när ung scen östs värdskap avslutas. I år deltog nätverket WISP (Women In Swedish Performing arts) och diskuterade möjligheten att ta över som framtida arrangör för mötesplatser för scenkonstgrupperna.

Fokus eget skapande

I år låg samlingens fokus på gemensamt skapande, och deltagarna valde mellan att ingå i en workshopgrupp som tillsammans med regissören Anne Jonsson utforskar metoder för devising, eller arbeta självständigt med en egen idé i sin scenkonstgrupp som en form av miniresidens. Maria Grudemo El Hayek sitter i WISP:s styrelse och deltog de första dagarna i workshopgruppen.
- Vi blev indelade i nya samarbeten. Vi började på noll, och visste inte vilka resultat vi skulle få fram. Genom vägledning av Anne Jonsson hittade vi på och spelade upp scenkonstuppträdanden utifrån förhållningssätt som vi fritt fick tolka. Vilket förhållningssätt skulle publiken ha? Vilka rum vill vi skapa?
Grudemo El Hayeks grupp diskuterade och experimenterade med trygga och otrygga rum, och tycker att det är viktigt att mötas, testa sig fram och diskutera politisk inom scenkonsten.
- Det finns massor med syften med att sammanföra feministiska scenkonstgrupper. Att mötas och vara delaktiga på samma villkor, hitta samarbeten och kunna prova olika idéer, både konstnärligt och politiskt men också för få reflektera över aktuella världshändelser tillsammans.
Linn Möller deltog i miniresidensgruppen med sin egen scenkonstgrupp och valde att arbeta med skriven dramatik av Harold Pinter.
- Det är en typiskt manlig, tung dramaturgisk realism som unga tjejer sällan gestaltat förr. Vi ställde oss frågan vilken effekt det skulle få om vi gjorde det. Vi som skådespelare ville ta oss friheten att bete oss som 90-talsmän och göra det på scen. Resultatet blev svårt att ta på allvar, och vi har diskuterat varför de kunde men inte vi. Hur ska vi förhålla oss till vår gemensamma teaterhistoria?
Linn Möller hoppas att det politiska rummet inom scenkonsten i framtiden kan öppnas upp med en syn på feminismen som samhällsbyggande och självklar.
- Att träffa feministiska frigupper, och folk som jobbar med dessa, är viktigt då vi har samma självklara utgångspunkt. Det ger utrymme för djupare diskussioner. Scenkonstgrupper utan en feministisk ingång ställer sig ofta oförstående till det vi håller på med annars. I framtiden hoppas jag, utopiskt, på att feminism är en självklar ingångsvinkel, men på kort sikt behövs dessa möten.
Fokus har varit på att skapa internt för de andra grupperna, men delaktiga scenkonstgrupper visar också upp sina verk i det offentliga i form av en minifestival bestående av tre gästspel från tre grupper ur samlingen. Först den transterapipolitiska chakraritualen Snoppen blöder av Tvillingskapet och Transmilitanta Brigaden, som inledde samlingen torsdag kväll. Måndag den 16:e spelades Umeås Ögonblicksteater Om hon var en kille skulle jag vara kär i henne och den 24:e november spelar Göteborgsbaserade Skapet Din hand har gjort allt detta. Båda föreställningarna riktar sig till en ung publik.

Förhoppningar om fortsatta möten

I söndagens sammanfattande samtal kring scenkonstgruppernas gemensamma framtid önskas kunskapsutbyte mellan de olika grupperna och fortsatta interaktioner. Amanda Nordmark är projektledare för feministisk scenkonst vid ung scen/öst sedan två år tillbaka. Hon hoppas att andra aktörer nu tar över det arbete ung scen öst bedrivit dessa tre år.
- Ung scen öst har varit plattformen för grupperna dessa år, med stöd från statens kulturråd. Det regionala utvecklingsprojektet kan få ekonomiskt bidrag i max tre år, och detta är nu sista året innan projektet löper ut. Det är därför nätverket WISP är här och diskuterar möjligheterna att ta över som värdar för mötesplatser, berättar Nordmark.
Maria Björkman är producent på ung scen/öst och var delaktig i starten av projektet för tre år sedan tillsammans med dåvarande konstnärlig ledare Malin Axelsson.
- Malin kunde se ett stort behov av en gemensam mötesplats för feministiska fria scenkonstgrupper och när vi gjorde en inventering visade det sig att efterfrågan var stor. Vi samlar idag 60-65 stycken, berättar Björkman. 
Hon beskriver projektet som både kunskaps-och erfarenhetsbaserat med interaktion mellan grupperna, men också en metod för fortbildning.
- Första året hade vi fler föreläsningar och var mer lyhörda för vad samlingen faktiskt ville med dessa möten. När vi fått höra gruppernas önskemål började vi jobba mer praktiskt utåt med bidraget vi på ung scen/öst sökte för projektet. I år spelar vi till exempel upp projekt för Ung scen östs målgrupp som är skolpublik.
Saga Gärde sitter i styrelsen för WISP som är ett nätverk för kvinnor och transpersoner inom svensk scenkonst.
- Vi har varit delaktiga som samtalspartner och enskilda medlemmar hela detta projekt. Därför är det naturligt att vi tar över värdskapet över dessa träffar. WISP:s förhoppning är att lyckas agera arrangörer i samarbete med en institution per år. Förhoppningen är att nätverken och den kunskap som arbetas fram av frigrupperna når institutionsteatrar runt om i landet.
- Just dessa institutioner har ju det största behovet av att ta del av samtalen som förs av feministiska frikonstgrupper som har spetskompetens för hur man arbetar feministiskt, hur man "gör" feminism på teatern.
Vi har inlett en dialog med Unga Klara som första scen. Vi behöver arbeta aktivt för att bredda mångfalden bland deltagarna, och därför har vi vänt oss till Unga Klara som aktivt arbetar på att bryta vithetsnormen i teatersverige.
Gärde vill se en större mångfald inom scenkonsten och betonar det särskilda fokus WISP har på att ge kvinnor och transpersoner ett nätverk för att utvecklas som scenkonstnärer. 
- Män har ju också varit delaktiga i dessa träffar, och dem är välkomna att bli stödmedlemmar i WISP som utgörs av kvinnor och transpersoner.